的故事表達他的哲學，他巧妙又獨特的設計、和搭配得天衣無縫的插畫，呈現出他故事中的心境與情感。

●話說李歐．李奧尼
一件好的藝術作品，會讓觀賞者隨著年歲與智慧的增長，不斷從中獲得新意；而一本好的童書，則會刺激小朋友不斷回頭閱讀，重新檢視他們小時候無法理解的書中含意，李奧尼的代表作品《小藍與小黃》、《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《阿力與發條老鼠》就具有這樣的特點。

李奧尼的童書處女作是《小藍與小黃》，這本書在當時可說是史無前例的創新作品，插畫完全使用碎紙片拼貼而成，至今仍被列為經典童書之一，從此之後，李奧尼將他在藝術方面的天賦與才華、以及純熟的圖像設計技巧，運用在他的童書創作上，他所造成的影響力實在是不容小覷，一生成就了將近四十本的童書。李奧尼說：「就我目前所完成的許多事情中，很少事情能比童書創作，帶給我更多更棒的滿足感。」（Lionni, 《MBFC》）

●大師的創作內涵

除了插圖之外，李歐．李奧尼自己還負責文字創作，透過文字反映出他對這個多變世界所抱持的驚嘆、疑慮與信念，甚至在故事中表達他的政治意見。他曾在Rose Agree所著的《Lionni's Artichokes: An Interview》當中談到：「《小黑魚》、《田鼠阿佛》和《阿力與發條老鼠》這幾本書都談及了『選擇』的問題，它們都是我最鍾愛的幾本作品……因為它們表達了最真實的我。」這些書都像是他的「自傳」，陳述了他在創作當時所關心的議題。

李奧尼喜歡用動物寓言故事來表達自己的想法，藉由作品傳遞出他自童年起對大自然的熱愛，故事中的動物象徵了人類，他們都面對了現代人的處境與問題。李奧尼之所以將人類以動物的形式出現，是因為「這樣比較容易簡化狀況，讓角色身處在一個有別於人類社會、乾淨、有條不紊的象徵之地。」《小黑魚》、《田鼠阿佛》和《阿力與發條老鼠》這三本書是李奧尼最喜歡的動物寓言故事，都曾獲得卡德考特圖畫書獎（Caldecott Honor）的殊榮，它們帶有濃厚的自傳色彩、多層次的含意以及卓越的藝術成就。

這三本書的插圖都有一種相當獨特的風格，在精心安排下，和文字作了天衣無縫的搭配。李歐．李奧尼認為，所謂的「風格」，並不侷限於插畫的顏色、材質或是繪者的技術而已，這兩個字的意義應該是更深遠、更難以言喻的。他對「風格」的定義如下：「風格是一種方法，能夠直接進入每種狀況的核心，用自己特殊的手法描繪它。風格是涉足每一種不同的情境，找出最適合的方法表達它。」

●《小黑魚》的創作背景

《小黑魚》就是一個很好的例子，我們可以看出李奧尼是如何運用多種媒介，為故事創造出最恰當的感情與心境。

故事的主角是一隻小黑魚，它和其他的紅色魚兒都長得不一樣，為了避免「大魚吃小魚」的命運，小黑魚建議所有的魚兒游在一起，形成一條巨大的魚，嚇跑其他的大魚。李奧尼先用水彩稀釋，營造出海底世界的基調，然後加上拓印、墨跡和指紋，創造出一個豐富、神祕、處處充滿驚喜的海底世界。

小黑魚是整個故事中唯一一隻外形明顯的魚兒，雖然他長得如此嬌小，但是純黑色的身軀、鮮明的輪廓，仍讓牠成為每一頁的主角，李奧尼以他高度的幽默感與獨特的手法，透過小黑魚眼睛與鰭的大小位置，表現出他的生氣、毅力與孤獨。

李歐．李奧尼用簡單、直接的文字，讓圖像去陳述故事，但是又不至於掩蓋故事的光采。文字自然安排於圖畫當中，彷彿成為海底世界的一份子，讓故事與圖畫作了天衣無縫的搭配。

《小黑魚》是一個有關生存的故事，透過勇氣與智慧，小黑魚戰勝了入侵者，這個故事也讓小讀者們瞭解到「團結就是力量」的真諦。而對於作者本身和其他的成人讀者而言，這個故事的意義則不止於此，李奧尼曾在接受Agree的訪問時表示，當他在創作《小黑魚》這本書時（1963年），他「相當熱衷於政治，而關心政治的藝術家……肯定是一個擁有異議之聲的畫家。」小黑魚有著過人的勇氣與機智，所以牠讓一群小魚形成了大魚，同時牠變成了這隻大魚的眼睛，同樣的，藝術家也擁有不同於常人的能力與責任感，李奧尼堅信：「當時機來臨時，藝術家都應該要有所領悟，他有責任擔任『眼睛』的領導角色，而非從眾的『身體』。」

●《田鼠阿佛》的創作背景

1985年，曾有一群一年級的小學生透過電話訪問了李歐．李奧尼，當時他告訴小朋友，他最喜歡的作品是《田鼠阿佛》。阿佛是一隻田鼠，和他的家人住在一起，當其他的田鼠都忙著為冬天儲糧時，他卻在一旁無所事事。冬天來臨時，別的田鼠問阿佛儲存了什麼東西？阿佛則展露了他的詩人身份，他收集的是景色、聲音、氣味與印象，他為其他田鼠朗誦了一首詩----這雖然不是實際的糧食，但卻是精神糧食。

在《伊索寓言》中，好吃懶做的蚱蜢註定有悲慘的下場，但是李歐．李奧尼的想法卻恰恰相反，他褒揚了身為一個藝術家的榮耀，更重要的是，身為一個受人肯定與賞識的藝術家，更是一種至高至上的光榮。大人總是教導孩子們，要尊敬政治家、科學家或愛國志士的貢獻，因為他們的影響力是顯而易見的，但是藝術家的價值卻是抽象而難以捉摸的，而且藝術並不是人們生活的必要條件，因為它不能拯救非洲的孩子們免於飢荒，也不能讓中東的孩子們遠離戰爭，那麼，藝術和詩詞的價值究竟何在呢？田鼠阿佛幫我們解答了這個疑問，他用美麗的詩詞讓其他飢餓憤怒的老鼠們，在濕冷的冬天裡感覺陽光的溫暖、看到花朵的顏色，阿佛的詩為同伴們的心靈注入了愉悅的影像，滋養了他們的身心。藝術擴展人類的想像力，引領我們看到美好的事物，給予我們無窮的希望！

李歐．李奧尼在創作《田鼠阿佛》時，再度加入了他的個人經驗。他在接受Agree的訪問時曾表示，他在創作《小黑魚》時熱衷政治，之後，他「變得比較內省，而且開始覺得……身為一個藝術家就足以證明自己的價值了……或許應該根據這個想法來發揮成一個故事。」（Agree, "Lionni's Artichokes: An Interview"）

阿佛沒有加入其他現實、唯物論的田鼠之列，就像李奧尼一樣，他並不需要汲汲營營追求什麼。阿佛豐富了其他田鼠的心靈，就像李奧尼的藝術一樣，吸引了所有喜愛他的讀者與評論家。李歐．李奧尼藉由田鼠，表達了他對自己的認同感。

李歐．李奧尼是今日童書界中頂尖的作家／繪者，當我們打開他的書，就進入了一個充滿想像力與喜悅的世界。我們似乎可以藉由李奧尼的世界，暫時逃離現實世界，但是實際上，他圖畫書中的世界，一向都是人類世界的縮影，同樣也暗藏著問題、危機、衝突、人性弱點與複雜的人際關係，透過他溫和的幽默感與獨特的藝術作品，他告訴了讀者他思考後的結果。孩子們都愛李歐．李奧尼的故事與插圖，他們將繼續探索李奧尼故事中的精神與豐富的意涵！

●文章一：藝術家的身影